BandLab MV 만들기

완성된 BandLab 노래를 뮤직비디오로 만드는 방법은 크게 두 가지입니다. BandLab Video Mix로 빠르게 퍼포먼스 영상이나 가사 영상을 만들 수도 있고, 같은 곡을 캐릭터, 장소, 카메라 언어, 장면 연속성이 있는 여러 장면의 이야기로 발전시킬 수도 있습니다. 이 글에서는 두 결과물의 차이를 분명히 하면서 BandLab 노래로 뮤직비디오 만드는 방법을 설명합니다.

전체 과정은 현실적인 60초 Alternative R&B 협업 사례를 따라갑니다. 심야 편의점에서 일하는 여성 가수가 보안 모니터 속에서 다른 삶을 사는 자신을 발견하는 이야기입니다. 프로듀서, 가수, 기타리스트는 BandLab에서 원격으로 곡을 완성했고, 영상은 세 사람의 크레딧을 유지하면서 최종 믹스를 일관된 서사로 바꿔야 합니다.

노래

BandLab 최종 믹스다운, 가사, 필요하면 스템

사례

60초 Alternative R&B 서사형 퍼포먼스 MV

기획

음악 큐시트, 비주얼 브리프, 캐릭터, 스토리보드

출력

메인 MV 한 편과 세로형 소셜 미디어 버전

BandLab Video Mix와 완성형 AI MV의 차이

BandLab에는 Android와 iOS에서 사용할 수 있는 영상 기능이 있습니다. 모바일 앱에서 Video Mix를 열고, 스마트폰으로 촬영하거나 영상을 업로드한 다음 Add Track을 눌러 Library의 노래를 선택합니다. 곡과 영상 원음의 볼륨을 조절하고, 결과물을 다운로드하거나 BandLab Feed에 게시할 수 있습니다.

이 방식은 카메라를 보며 노래하기, 립싱크, 프리스타일, 스튜디오 세션 공개, 간단한 영상 위에 가사 추가처럼 하나의 연속된 퍼포먼스를 보여줄 때 적합합니다.

완성형 서사 MV는 다른 제작 문제입니다. 여러 장소, 반복 등장하는 캐릭터, 디테일 숏, 반전, 후렴에서 달라지는 세계가 필요하다면 먼저 노래를 큐시트와 스토리보드로 바꿔야 합니다. 이때 스토리보드를 중심으로 작업할 수 있는 SoulVid AI 뮤직비디오 생성기가 유용합니다.

Video Mix로 할 수 있는 것과 할 수 없는 것

Video Mix는 정적인 커버 이미지만 영상으로 내보내는 기능이 아닙니다. 선택한 BandLab 트랙에 직접 촬영하거나 업로드한 영상을 결합하고, 효과 프리셋을 적용하며, 헤드폰으로 모니터링하면서 녹화할 수 있습니다. 트랙과 영상 원음의 볼륨을 조절하고 게시 전에 결과물을 저장할 수도 있습니다.

창작 범위의 경계도 분명합니다. Video Mix는 사용자가 촬영하거나 업로드한 영상에서 시작합니다. 곡 전체를 시나리오로 해석하거나, 반복 등장하는 인물과 여러 장소를 설계하거나, 영화적인 숏의 순서를 자동으로 만들지는 않습니다. 이는 실패가 아니라 소셜 퍼포먼스 도구와 완성형 MV 제작 과정의 차이입니다.

다음 세 조건을 모두 만족하면 Video Mix가 적합합니다.

• 비주얼 아이디어를 한 번의 퍼포먼스나 하나의 영상으로 설명할 수 있다.
• 직접 촬영하거나 사용할 영상 소재를 준비할 수 있다.
• BandLab Feed나 다른 소셜 플랫폼용 결과물을 모바일에서 빠르게 만들고 싶다.

다음 중 하나라도 필요하면 완성형 MV를 기획합니다.

• 후렴에서 비주얼 세계가 바뀌거나 이야기의 결론이 드러난다.
• 같은 캐릭터가 여러 장면에서 동일 인물로 보여야 한다.
• 퍼포먼스, 서사, 디테일 숏이 번갈아 등장한다.
• 여러 화면 비율이나 여러 클립을 조립한 긴 영상이 필요하다.

간단한 게시물에는 BandLab 가사 영상 사용하기

가사 영상을 만들려면 보컬이 포함된 트랙을 추가한 뒤 Video Mix 편집 도구에서 가사 기능을 엽니다. 선택한 트랙에서 가사를 추출해 동기화된 가사 영상을 생성합니다. 현재 화면에는 생성 비용이 50 Tokens로 표시되므로 Generate를 누르기 전에 선택 구간에 보컬이 있는지 확인하세요.

가사와 퍼포먼스 화면이 핵심이라면 이 방식이 적합합니다. After Closing의 경우 편의점에서 촬영한 후렴 티저에는 사용할 수 있지만, 보안 모니터 속 ‘다른 삶’의 이야기를 자동으로 만들 수는 없습니다.

BandLab Video Mix와 SoulVid 비교

꼭 하나만 선택할 필요는 없습니다. 가수의 가장 자연스러운 클로즈업 퍼포먼스를 Video Mix로 촬영하고, 그 영상을 더 큰 서사 MV의 레퍼런스로 사용할 수 있습니다. 작업을 나누는 기준은 곡에 즉시성, 이야기의 규모, 또는 두 가지 모두가 필요한지입니다.

60초 BandLab 뮤직비디오 사례

세 명이 BandLab에서 협업해 만든 After Closing이라는 곡을 가정해 보겠습니다. Maya는 리드 보컬과 작사를, Theo는 비트와 신스 프로덕션을, Jules는 가공된 일렉트릭 기타를 담당합니다. 완성곡은 82 BPM의 느린 Alternative R&B이며, 친밀한 벌스, 점점 넓어지는 프리코러스, “I keep meeting the life I did not choose”라는 가사를 중심으로 한 후렴이 있습니다.

60초 편집에는 다음 구간을 사용합니다.

이 콘셉트가 실현 가능한 이유는 주인공 한 명, 주요 장소 한 곳, 반복되는 소품 체계 하나, 비주얼 규칙 하나만 사용하기 때문입니다. 보안 화면이 같은 여성의 다른 삶을 보여주므로 군중, 자동차 추격, 무관한 장소를 추가하지 않고도 후렴을 크게 만들 수 있습니다.

BandLab 최종 트랙 준비 및 다운로드

미완성 편곡에 스토리보드를 맞추지 마세요. 후렴 길이가 바뀌면 뒤의 모든 숏이 밀리고, 새로운 연주 구간이 추가되면 결말이 성립하지 않을 수 있습니다. 영상을 설계하기 전에 모든 협업자가 같은 BandLab 최종 버전을 승인해야 합니다.

다음 제작 자료를 준비합니다.

• 최종 믹스다운: 영상에 실제로 사용할 정확한 마스터.
• 가사: 철자, 줄바꿈, 반복 구절까지 확정한 버전.
• 곡 맵: 인트로, 벌스, 프리코러스, 후렴, 브리지, 아웃트로의 타임스탬프.
• 크레딧: 아티스트 이름, 제작 역할, 참여 연주자, 필요한 표기.
• 게시 메모: 예정 제목, 플랫폼, 화면 비율, 공개 날짜.

협업곡이라면 최종 비주얼 정체성을 누가 승인하고 편집본에 대한 최종 결정권을 누가 갖는지 정합니다. 한 사람은 퍼포먼스 영상을, 다른 사람은 극영화를 기대하면 후반 작업에서 불필요한 갈등이 생길 수 있습니다.

BandLab Mixdown 다운로드하기

웹에서는 최종 프로젝트를 Studio에서 열고 Project > Download > Mixdown As를 선택합니다. 완성된 곡은 프로젝트 페이지에서도 다운로드할 수 있습니다. 이전 초안이 아니라 승인된 마스터를 사용하도록 내보내기 전에 제목과 버전을 확인하세요.

긴 곡에서 60초만 사용하더라도 먼저 승인된 전체 믹스를 내보냅니다. 영상 편집 단계에서 60초 구간을 선택하면 사용한 오디오를 하나의 최종 마스터로 추적할 수 있습니다.

스템으로 정확한 비주얼 큐시트 만들기

MV 제작에 스템이 꼭 필요한 것은 아니지만 큐시트를 더 정확하게 만들 수 있습니다. 보컬, 기타, 드럼, 신스 레이어를 따로 들으면 미세한 시작과 끝을 찾기 쉽습니다. 이 순간들을 카메라 이동, 조명 변화, 컷, 캐릭터 행동의 계기로 사용할 수 있습니다.

영상 마스터는 다운로드 메뉴에서 선택할 수 있는 가장 높은 품질의 믹스를 사용합니다. 전체 믹스에서 듣기 어려운 보컬 호흡, 기타 시작, 드럼 드롭 같은 큐를 찾을 때만 개별 트랙을 사용하세요. Web, iOS, Android에서 옵션이 다를 수 있으므로 현재 사용하는 기기에 표시되는 메뉴를 기준으로 선택합니다.

After Closing에서는 기타 스템을 들으면 22초의 전환이 뚜렷해지고, 보컬 스템에서는 후렴 직전의 조용한 숨을 확인할 수 있습니다. 두 큐 모두 스토리보드의 비주얼 사건이 됩니다.

노래를 비주얼 브리프로 바꾸기

가사는 이야기에 영향을 줘야 하지만 모든 단어를 그대로 영상화할 필요는 없습니다. 명사마다 화면 속 사물을 배정하면 결과가 슬라이드 쇼처럼 보이기 쉽습니다. 대신 음악과 함께 변화할 하나의 감정적 갈등과 하나의 비주얼 규칙을 정하세요.

이 사례에서는 다음과 같이 정의합니다.

• 감정적 갈등: Maya는 현재의 삶과 상상 속 여러 삶 사이에 갇혀 있다.
• 비주얼 규칙: 보안 모니터가 현실보다 먼저 다른 선택을 보여준다.
• 퍼포먼스 규칙: Maya는 후렴에서만 노래하고, 이전 숏은 관찰적인 분위기로 유지한다.
• 연속성 기준: 같은 얼굴, 짧은 내추럴 컬, 은색 이어커프, 짙은 초록 작업 재킷, 매장 구조, 모니터 벽, 비 오는 청흑색 밤.
• 카메라 언어: 다른 삶은 고정된 감시 화면 구도, 실제 매장은 느린 핸드헬드, 후렴은 절제된 클로즈업.

복사해서 사용할 수 있는 60초 BandLab MV 프롬프트

업로드한 BandLab 최종 믹스를 사용해 60초, 16:9의 시네마틱 Alternative R&B 뮤직비디오를 제작하세요. 선택한 0:00-1:00 구간을 중심으로 하나의 일관된 이야기를 만듭니다. 초반에는 절제된 서사 숏을 사용하고, 카메라를 보며 노래하는 퍼포먼스는 후렴이 시작된 뒤에만 넣으세요.
프로젝트 배경
이 곡은 세 명이 BandLab에서 원격으로 제작했습니다. Maya는 리드 보컬과 작사를, Theo는 프로듀싱을, Jules는 가공된 일렉트릭 기타를 담당합니다. 최종 오디오를 그대로 유지하고 대사, 군중 소리, 효과음, 다른 보컬을 추가하지 마세요. 마지막 검은 화면에는 편집 단계에서 전체 협업자 크레딧을 넣을 공간을 남기세요.
이야기
Maya는 도심의 작은 편의점에서 심야 근무 마지막 한 시간을 혼자 보내고 있습니다. 처음에 보안 모니터 벽은 평범한 각도에서 같은 매장만 보여줍니다. 모니터 화면은 점차 실제 움직임보다 몇 초 늦어지고, 한 화면에 유니폼을 입지 않은 다른 Maya가 나타납니다. 후렴에서는 여러 화면이 그녀가 살 수도 있었던 현실적인 다른 삶을 보여줍니다. 작은 클럽에서 공연하는 모습, 새벽 공항을 걷는 모습, 침실 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 모습, 가족 저녁 식탁에 앉은 모습입니다. 서로 무관한 다른 인물이 아니라 같은 나이, 같은 얼굴, 같은 신체 정체성을 가진 한 사람으로 표현하세요.
감정의 정점에서 클럽의 Maya가 공연을 멈추고 보안 카메라를 똑바로 봅니다. 실제 Maya가 다음 가사를 부르기 전에 같은 문장을 소리 없이 먼저 입 모양으로 말합니다. 모니터는 하나씩 꺼집니다. 마지막 숏에서 Maya는 유리 출입문을 바라보고, 뒤의 매장은 유리에 비치지만 다른 삶은 더 이상 보이지 않습니다. 그녀는 조용한 결정을 내립니다. 직원 명찰을 떼어 계산대 옆에 놓고, 마지막 기타 음이 사라지기 전에 푸른 아침빛 속으로 걸어 나갑니다.
주인공 고정
Maya는 27세 흑인 여성입니다. 따뜻한 짙은 갈색 피부, 타원형 얼굴, 짙은 갈색 눈, 부드럽게 옆으로 가른 짧은 내추럴 컬, 왼쪽 귀의 작은 은색 이어커프가 특징입니다. 실제 편의점에서는 모든 숏에서 짙은 포레스트 그린 작업 재킷, 차콜 크루넥 셔츠, 검은색 일자 바지, 단순한 검은색 스니커즈를 착용합니다. 모든 매장 숏에서 얼굴, 나이, 피부색, 헤어스타일, 이어커프, 신체 비율, 의상 구조를 일치시키세요.
다른 삶의 모습도 누구나 Maya라고 알아볼 수 있어야 합니다. 상황에 필요한 옷만 바꿉니다. 클럽에서는 미니멀한 검은 무대 의상, 공항에서는 실용적인 회색 여행 코트, 침실 스튜디오에서는 빛바랜 파란 스웨트셔츠, 가족 식사에서는 러스트 컬러 니트 상의를 입습니다. 얼굴 구조, 머리 길이, 나이, 체형은 절대 바꾸지 마세요.
장소 고정
새벽 2시 10분의 동일한 사실적인 개인 편의점을 사용합니다. 좁은 크림색 통로, 차가운 형광등, 빨간 가장자리의 계산대, 유리 출입문 하나, 창문 위 빗물, 계산대 뒤에 같은 배열의 4개 보안 모니터가 있습니다. 모든 매장 숏에서 통로 배치, 계산대, 문, 모니터 위치, 색상, 외부 밤 풍경을 유지하세요.
비주얼 스타일
포토리얼한 현대 뮤직비디오, 절제된 Alternative R&B 분위기, 섬세한 35mm 필름 질감, 자연스러운 피부 디테일, 부드러운 하이라이트를 사용합니다. 밖은 짙은 청흑색 비 오는 밤, 안은 옅은 형광 녹색이며 상품 포장과 계산대의 빨간색을 제한된 포인트로 씁니다. 번쩍이는 사이버펑크 네온, 강한 글리치, 뷰티 광고식 피부 보정, 판타지 의상, 무작위 장소 변경은 피하세요.
숏 구성
0:00-0:08 — 매장 뒤쪽 모서리에서 촬영한 35mm 고정 와이드 숏. Maya는 조용한 형광등 아래 계산대 뒤에 서서 빈 통로를 본 다음 계산대로 시선을 내립니다. 보안 모니터 벽과 비 오는 출입문을 하나의 읽기 쉬운 구도에 함께 보여주세요.
0:08-0:15 — 50mm 측면 트래킹 숏. Maya가 통로를 걸으며 상품을 정리합니다. 배경에서 가장 가까운 모니터만 실제 동작보다 2초 늦게 움직입니다. 행동은 작고 사실적으로 유지하세요.
0:15-0:22 — 계산대에 있는 Maya의 85mm 클로즈업. 지연된 화면을 발견하고, 피곤한 집중 상태에서 경계와 불확실함으로 표정이 바뀝니다. 과장된 공포는 사용하지 마세요.
0:22-0:31 — 가공된 기타가 시작될 때 모니터 벽으로 천천히 이동합니다. 세 화면은 여전히 매장을 보여주고, 네 번째 화면만 검은 무대 의상을 입은 같은 Maya가 작은 클럽의 따뜻한 스포트라이트 아래 기다리는 모습을 보여줍니다. 실제 Maya가 바라보는 숏으로 돌아옵니다.
0:31-0:38 — 후렴 시작. 계산대 뒤에서 촬영한 50mm 정면 미디엄 숏. Maya가 처음으로 카메라를 보며 노래합니다. 카메라는 한 번만 느리고 통제된 방식으로 가까워집니다. 모니터 빛이 얼굴 위에서 흔들려도 얼굴을 왜곡하지 마세요.
0:38-0:45 — 네 개의 모니터 화면을 리듬에 맞춰 각각 이해할 수 있을 만큼 보여줍니다. 클럽에서 공연하는 Maya, 새벽 공항을 걷는 Maya, 작은 침실 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 Maya, 가족 저녁 식사에서 웃는 Maya입니다. 무작위 전환 대신 몸의 위치와 시선 방향을 맞춘 매치 컷을 사용하세요.
0:45-0:51 — 실제 Maya의 뒤에서 촬영한 오버숄더 숏. 무대의 Maya가 노래를 멈추고 보안 카메라에 가까이 다가와 실제 Maya를 보며 다음 가사를 소리 없이 먼저 입 모양으로 말합니다. 두 얼굴을 모두 정확하게 유지하세요.
0:51-0:56 — 실제 Maya가 그 가사를 부르는 타이트 클로즈업. 뒤의 모니터가 하나씩 꺼지고 마지막 검은 화면을 0.5초 유지합니다.
0:56-1:00 — 비 오는 유리 출입문 쪽으로 천천히 빠지는 35mm 숏. Maya가 직원 명찰을 떼어 계산대 옆에 놓고 매장을 가로질러 문을 엽니다. 차가운 아침빛 속으로 걷는 모습과 어두운 매장 내부의 반사가 잠시 겹치고, 마지막 기타 잔향에 맞춰 검은 화면으로 전환합니다.
카메라 및 편집 규칙
고정 감시 카메라 구도는 모니터 화면 안에서만 사용합니다. 실제 매장에서는 느린 핸드헬드나 통제된 돌리 이동을 사용합니다. 각 숏은 하나의 주요 행동에만 집중하세요. 빠르게 회전하는 카메라, 극단적인 광각 왜곡, 떠다니는 물체, 매장 안의 복제 인물, 알아보기 어려운 모니터 구도, 음악 큐와 무관한 컷은 사용하지 마세요.
연속성 규칙
모든 삶에서 Maya의 인물 정체성을 유지하고 매장 지리를 고정합니다. 직원 명찰은 마지막 숏 전까지 계속 착용합니다. 밖에는 계속 비가 내립니다. 모니터 벽은 항상 같은 배열의 4개 화면입니다. 로고, 브랜드 이름, 자막, 워터마크, 화면 텍스트를 만들지 마세요. 마지막 검은 화면은 편집 단계에서 협업자 크레딧을 추가할 수 있도록 비워 둡니다.

이 프롬프트는 전체 비주얼 시스템을 정할 만큼 구체적입니다. 실제 제작에서는 먼저 스토리보드를 만든 뒤, 각 숏의 지시를 해당 클립에 꼭 필요한 정보만 남도록 줄이세요.

SoulVid에서 완성형 BandLab MV 만들기

SoulVid AI 뮤직비디오 생성기를 열거나 SoulVid 제작 화면에서 Music MV를 선택합니다. BandLab 최종 믹스다운과 간결하게 정리한 크리에이티브 브리프에서 시작하세요. 가사나 곡 구조가 있으면 함께 제공하고, 영상으로 만들 정확한 60초 구간을 지정합니다.

가사만 붙여 넣고 “시네마틱 영상”을 만들어 달라고 하지 마세요. 오디오만으로 판단할 수 없는 제작 맥락을 제공해야 합니다.

• 노래의 어느 구간을 사용할지
• 서사의 갈등과 결말
• 카메라를 보는 퍼포먼스가 시작되는 시점
• 주인공의 고정된 외형 기준
• 주요 장소와 반복 소품
• 화면 비율과 게시 플랫폼

브리프를 편집 가능한 스토리보드로 변환하기

스토리보드는 글로 쓴 콘셉트, 레퍼런스 이미지, 개별 숏, 오디오, 최종 영상을 연결해야 합니다. 모션을 생성하기 전에 구조를 검토하면 비용이 큰 연속성 문제를 수정하기 쉬운 단계에서 발견할 수 있습니다.

더 자세한 숏 기획 방법은 AI 비디오 스토리보드 가이드를 참고하세요. 다른 삶의 Maya가 얼굴이나 체형이 달라지기 시작한다면 더 생성하기 전에 AI 비디오에서 캐릭터 일관성을 유지하는 방법으로 레퍼런스를 정리합니다.

캐릭터와 협업 크레딧을 일관되게 유지하기

협업 작품에는 MV 안의 비주얼 연속성과 게시 정보의 크레딧 연속성이라는 두 가지 일관성이 필요합니다.

비주얼 측면에서는 애니메이션 전에 Maya의 메인 레퍼런스 한 장과 대체 의상별 레퍼런스 한 장을 승인합니다. 모든 이미지에서 같은 얼굴을 사용하고, 편의점 구조, 모니터 벽, 색상 팔레트에도 고정 레퍼런스를 사용합니다. 생성된 프레임이 기준을 바꿨다면 영상 클립의 시작 이미지로 쓰기 전에 수정하세요.

크레딧 측면에서는 모든 내보내기에 같은 목록을 유지합니다. 아티스트 이름, 곡 제목, 프로듀서, 참여 연주자, 커버 아트, 영상 제작, 샘플 또는 퍼포먼스 허가를 확인하고 협업자들이 승인한 내용만 추가합니다.

최종 믹스와 함께 스토리보드 검토하기

최종 믹스를 처음부터 재생하면서 스토리보드를 숏별로 읽습니다. 소리를 끄고 이미지만 보지 마세요. 아름다운 이미지도 후렴이 너무 빨리 시작되거나 결말에 숨 쉴 시간이 없으면 실패할 수 있습니다.

다음 항목을 확인합니다.

• 모든 숏이 특정 보컬, 악기, 가사, 곡 구조 큐에서 시작한다.
• 후렴이 벌스와 비교해 눈에 보이는 변화를 만든다.
• 한 숏은 하나의 핵심 정보만 전달한다.
• Maya, 다른 삶의 모습, 편의점, 모니터 벽이 계속 알아볼 수 있다.
• 마지막 행동이 이야기를 끝내며 오디오 종료와 함께 갑자기 멈추지 않는다.
• 크레딧이 읽기 쉽고 중요한 마지막 장면을 가리지 않는다.

한 구간이 급하게 느껴지면 모든 숏을 줄이기 전에 하나를 삭제하세요. 시청자가 모니터 속 장면을 이해하고 모든 여성이 Maya라는 사실을 알아볼 시간을 남겨야 합니다.

메인 MV와 소셜 버전 내보내기

플랫폼 버전을 만들기 전에 깨끗한 마스터를 한 편 먼저 내보냅니다. 16:9 YouTube 버전은 편의점 전체 구도와 모니터 벽을 유지하고, 9:16 Reels, Shorts, TikTok 버전은 Maya와 가장 중요한 모니터를 중심으로 다시 구도를 잡습니다. 모든 와이드 숏을 기계적으로 중앙 크롭하지 마세요.

이 사례에는 다음 결과물을 만들 수 있습니다.

모든 파일을 헤드폰과 스마트폰 스피커로 들어 보세요. 공개 전에 첫 프레임과 마지막 프레임, 입 모양, 모니터 내용, 피부 디테일, 텍스트 안전 영역, 압축 상태, 크레딧 철자를 확인합니다.

자주 발생하는 문제와 해결 방법

BandLab 뮤직비디오의 일반적인 문제

서로 관련 없는 AI 클립 모음처럼 보인다

가사 한 줄마다 새로운 장소나 비유를 배정했기 때문입니다. 하나의 갈등, 하나의 장소 체계, 하나의 반복 비주얼 규칙으로 돌아가고 관련된 모든 숏에 같은 캐릭터와 매장 레퍼런스를 사용하세요.

후렴이 벌스보다 크게 느껴지지 않는다

숏 크기, 카메라 움직임, 조명, 퍼포먼스가 변하지 않았기 때문입니다. 카메라를 보며 노래하기, 더 큰 감정 움직임, 모니터 속 다른 삶을 후렴에만 사용하세요.

협업자의 연주가 화면에 반영되지 않는다

스토리보드가 보컬만 따라가기 때문입니다. 큐시트에 악기 시작 시점을 표시하세요. After Closing에서는 Jules의 기타가 첫 번째 다른 삶을 소개하고, Theo의 전체 드럼이 후렴 퍼포먼스를 시작합니다.

다른 삶에서 캐릭터가 다른 사람으로 바뀐다

의상별 프롬프트가 각각 새 인물을 설명했기 때문입니다. Maya의 얼굴 정체성은 한 번만 정의하고, 승인된 얼굴 레퍼런스를 고정한 뒤 의상 변화만 별도로 설명하세요. 애니메이션 전에 일치하지 않는 키프레임을 제외합니다.

60초 편집의 시작이나 끝이 갑작스럽다

선택 구간이 음악 프레이징을 무시했기 때문입니다. 호흡, 픽업, 다운비트, 잔향, 의도한 무음으로 컷을 옮기고 오디오 끝에 공간이 필요하면 짧은 비주얼 홀드를 추가하세요.

자주 묻는 질문

BandLab에서 뮤직비디오를 만들 수 있나요?

네. BandLab Video Mix는 직접 촬영하거나 업로드한 스마트폰 영상과 Library의 트랙을 결합할 수 있습니다. 퍼포먼스, 립싱크, 프리스타일, 메시지 영상, 간단한 소셜 영상에 적합합니다. 여러 장면의 서사 MV에는 별도의 이야기와 숏 기획이 필요합니다.

BandLab 노래를 다운로드해 MV에 사용할 수 있나요?

네. BandLab은 Web과 모바일에서 Mixdown 다운로드를 제공하며 형식은 플랫폼에 따라 다를 수 있습니다. 승인된 최종 믹스를 영상 마스터로 사용하고 모든 협업자가 공개를 승인했는지 확인하세요.

BandLab에서 후렴만 내보낼 수 있나요?

현재 프로젝트의 선택 구간만 내보낼 수는 없습니다. 전체 Mixdown을 내보낸 뒤 영상 제작 과정에서 후렴을 선택하고 자르세요.

BandLab이 가사 영상을 자동으로 만들 수 있나요?

Android와 iOS의 Video Mix 안에 AI Lyric Video Generation이 있습니다. 트랙에서 가사를 추출해 동기화된 텍스트를 추가합니다. 생성 전에 현재 Token 비용과 선택 구간에 가사가 포함되어 있는지 확인하세요.

BandLab MV를 만들 때 스템이 필요한가요?

아니요. 일반적인 MV는 최종 Mixdown만으로 충분합니다. 조용한 악기 시작, 보컬 호흡, 드롭, 전환 지점을 정확히 찾고 싶다면 스템이 큐시트 작성에 도움이 됩니다.

완성형 BandLab MV의 가장 좋은 작업 순서는 무엇인가요?

BandLab에서 곡을 완성하고 승인한 뒤 최종 Mixdown을 다운로드하고 곡 구조를 기록합니다. 하나의 비주얼 전제를 만들고 스토리보드를 작성하며, 캐릭터와 장소 레퍼런스를 승인합니다. 각 숏을 생성하거나 촬영하고 최종 오디오에 맞춰 순서를 검토한 뒤 마스터와 소셜 버전을 내보냅니다.