AI 故事板不是把畫面畫得很漂亮的分鏡板，而是在花點數生成影片前，先告訴 AI 影片模型每個鏡頭要完成什麼的小型計畫。
AI 影片最容易犯的錯，是用一整段大提示詞要求模型自己發明完整片段。故事板的作用，是先把一個想法拆成幾個清楚鏡頭，再為每個鏡頭各寫一段提示詞。
- 想法
- 一個影片概念
- 規劃
- 3 到 6 個鏡頭
- 重點
- 每個鏡頭只做一件事
- 輸出
- 每個鏡頭一段提示詞
先從一份簡短場景清單，以及一個可複製的提示詞範本開始。
AI 故事板實際長什麼樣
用在 AI 影片時，故事板可以只是文字。你只需要足夠的細節，避免模型替你猜完整段影片。
最簡單的形式是：先寫影片目標，再為每個鏡頭寫一行。本文後面的可複製範本，也是用這個結構。
每個鏡頭都應該回答五個問題：
- 這個鏡頭為什麼存在？
- 觀眾應該看到什麼？
- 畫面中會發生什麼變化？
- 攝影機應該怎麼看這件事？
- 下一個鏡頭必須保持一致的是哪個細節？
為什麼故事板對 AI 影片有幫助
AI 影片模型更擅長生成一個清楚鏡頭，而不是從模糊想法直接發明完整序列。Sora、Runway 和 Adobe Firefly 的提示詞指南通常也是這個邏輯：描述鏡頭，而不是只描述氣氛。
沒有故事板時，常見問題通常是：
- 第一段看起來不錯，但下一段像是另一支影片。
- 角色的臉、服裝、髮型或年齡突然變了。
- 鏡頭運動很隨機。
- 故事沒有開頭、中段和結尾。
- 你一直重抽，卻不知道到底該修哪裡。
新手 AI 故事板工作流程
第一次做專案可以用這套流程。下面的例子會一路沿用同一個小故事：一台小小的廚房機器人，帶著發光紙星星穿過雨中的海邊小鎮，在日出前重新點亮燈塔。整體調性是可愛、溫暖、有電影感。
步驟 1：寫一句話影片目標
- 這支影片呈現一台小廚房機器人，把發光紙星星從溫暖麵包店帶到黑暗海邊燈塔。
如果句子只有「做得有電影感」或「做得感人」，就還沒準備好。那是風格備註，不是影片目標。
步驟 2：做一版 4 鏡頭草稿
現在把目標拆成四個節拍。先不要寫提示詞。這個階段，每個鏡頭只需要一個任務和一個可見變化。
| 鏡頭 | 任務 |
|---|---|
| 鏡頭 1 | 交代故事從哪裡開始。 |
| 鏡頭 2 | 清楚展示主要主體。 |
| 鏡頭 3 | 製造主要動作、揭示或能量變化。 |
| 鏡頭 4 | 落在觀眾應該記住的最後畫面。 |
檢查方式很簡單：如果兩個鏡頭做的是同一件事，就合併它們，或讓其中一個改做不同任務。
| 部分 | 草稿 |
|---|---|
| 目標 | 這支影片呈現一台小廚房機器人，把發光紙星星從溫暖麵包店帶到黑暗海邊燈塔。 |
| 鏡頭 1 | 日出前，雨中的海邊小鎮裡，一扇溫暖麵包店窗戶亮著。 |
| 鏡頭 2 | 小機器人從沾著麵粉的桌上捧起發光紙星星。 |
| 鏡頭 3 | 機器人穿過濕亮石板路，星光照亮水窪。 |
| 鏡頭 4 | 機器人小小地、驕傲地舉起星星，燈塔燈光重新亮起。 |
草稿保持短就好。你現在是在決定順序，不是在修飾文字。攝影機、服裝、光線和一致性規則下一步再加。
步驟 3：加入鏡頭與連貫性
鏡頭細節欄位
鏡頭 [編號]
目的：
場景：
主體：
動作：
鏡頭：
連貫性：
填好的鏡頭細節
鏡頭 2
目的：介紹主要角色和重要物件
場景：日出前的溫暖麵包店廚房
主體：一台圓滾滾的小廚房機器人，藍色琺瑯機身，黃銅手掌
動作：從沾著麵粉的木桌上捧起發光紙星星
鏡頭：從中景慢慢推近到特寫
連貫性：藍色機器人機身、黃銅手掌、溫暖麵包店燈光、柔和金色紙星星光芒
步驟 4：把一個鏡頭變成一段提示詞
不要把整份故事板貼進每個提示詞。一次只轉換一個鏡頭。每段提示詞只處理你現在要生成的那個鏡頭。
一台可愛機器人在麵包店拿著星星，電影感，漂亮，高品質。
更好的提示詞會給模型一個任務、一個場景、一個鏡頭運動和連貫性規則。弱提示詞只給了氣氛。
步驟 5：生成後，只修最弱的鏡頭
- 主體是否保持可辨識？
- 主要動作是否真的發生？
- 攝影機是否符合計畫？
- 風格是否接近前一個鏡頭？
- 這個鏡頭是否仍然完成自己的目的？
如果答案是否定的，先修故事板那一行：
問題：鏡頭 3 裡機器人看起來不一樣。
修連貫性欄位：同一台圓滾滾藍色琺瑯小機器人，同樣的黃銅手掌，同樣柔和金色紙星星光芒。
問題：雨中街道鏡頭太暗，失去可愛電影感。
修風格欄位：濕亮石板街道帶有溫暖麵包店倒影，柔和金色星光，溫柔微縮電影感，不要恐怖氛圍。
可複製 AI 故事板範本
短篇故事片段
影片目標：
這支影片呈現 [角色] 從 [起始狀態] 走向 [結束狀態]。鏡頭 1：
目的：建立故事世界
場景：[故事開始的地方]
主體：[主要角色和重要視覺細節]
動作：[畫面中會發生什麼變化]
鏡頭：[遠景 / 中景 / 特寫 / 跟拍]
連貫性：[需要穩定保持的臉、服裝、道具、光線或地點細節]
鏡頭 2：
目的：介紹角色
場景：[能清楚看見角色的地方]
主體：[角色外觀和服裝]
動作：[簡單可見的動作]
鏡頭：[鏡頭角度或運動]
連貫性：[延續鏡頭 1 的角色細節]
鏡頭 3：
目的：呈現轉折點
場景：[主要變化發生的地方]
主體：[聚焦的角色、物件或環境]
動作：[關鍵動作或揭示]
鏡頭：[支撐這個變化的鏡頭運動]
連貫性：[不能漂移的細節]
鏡頭 4：
目的：落在最後畫面
場景：[最後地點或視覺狀態]
主體：[應該吸引注意的內容]
動作：[最後姿勢、動作或揭示]
鏡頭：[結尾鏡頭類型]
連貫性：[相同風格和關鍵視覺細節]
音樂影片段落
歌曲段落：
[前奏 / 主歌 / 副歌 / 橋段]情緒：
[孤單 / 夢幻 / 憤怒 / 自信 / 懷舊]
視覺符號：
[雨 / 鏡子 / 紅圍巾 / 空房間 / 城市燈光]
主要角色：
[外觀和服裝]
鏡頭 1：
目的：建立這個段落的情緒
場景：[符合情緒的地點]
主體：[表演者、聆聽者、物件或符號]
動作：[配合音樂的小動作]
鏡頭：[慢慢推近 / 固定遠景 / 手持跟拍]
連貫性：[符號、光線、服裝或色彩]
鏡頭 2：
目的：介紹表演者或主要角色
場景：[同一世界中更清楚的畫面]
主體：[表演者或角色細節]
動作：[手勢、走路、回望或表演節拍]
鏡頭：[中景 / 特寫 / 跟拍]
連貫性：[相同符號和段落色彩]
鏡頭 3：
目的：展示能量變化
場景：[環境隨音樂產生反應]
主體：[表演者、符號或人群細節]
動作：[隨段落上升的動作]
鏡頭：[更快運動或更強構圖]
連貫性：[相同角色和視覺符號]
鏡頭 4：
目的：停在最有力的歌詞畫面
場景：[這個段落的最後畫面]
主體：[最有力量的符號或角色姿態]
動作：[最後動作或停留瞬間]
鏡頭：[特寫 / 結尾遠景 / 慢慢拉遠]
連貫性：[相同情緒、色彩和符號]
處理歌詞時，不要把每一句都照字面畫出來。選出段落情緒，以及一個可以反覆出現的符號。
在 SoulVid 裡，這就是生成前有用的規劃層：先整理歌詞、視覺想法、角色方向和故事板備註，再把場景轉成影片片段。
產品預告片
產品：
[名稱或物件]問題：
[什麼很混亂、很慢、很無聊或很痛苦？]
結果：
[產品出現後有什麼改變？]
鏡頭 1：
目的：清楚展示問題
場景：[問題發生的地方]
主體：[人物、工作區、物件或螢幕]
動作：[看起來混亂、緩慢或痛苦的事情]
鏡頭：[遠景或細節特寫]
連貫性：[需要保持清楚的問題細節]
鏡頭 2：
目的：介紹產品或介面
場景：[產品出現後的同一設定]
主體：[產品、App 畫面或物件細節]
動作：[第一次互動或揭示]
鏡頭：[乾淨中景 / 微距細節 / 螢幕特寫]
連貫性：[品牌色、產品形狀或 UI 狀態]
鏡頭 3：
目的：展示解決問題的動作
場景：[能看見解法的地方]
主體：[正在使用中的產品]
動作：[產品帶來的具體變化]
鏡頭：[跟拍、推近或前後對比構圖]
連貫性：[相同產品和環境]
鏡頭 4：
目的：展示乾淨的最後結果
場景：[改善後的最終狀態]
主體：[觀眾應該記住的結果]
動作：[平靜的最後動作或定格]
鏡頭：[最後遠景或精緻特寫]
連貫性：[相同品牌和視覺風格]
常見 AI 故事板錯誤
- 鏡頭太多：先從 3 到 6 個開始。鏡頭越多，越容易漂移。
- 每個鏡頭沒有不同任務：如果三個鏡頭都只是「讓角色看起來很酷」，就合併或重寫。
- 先寫提示詞才規劃：單段影片好看，不代表整段序列會成功。
- 每個鏡頭都換風格：除非有意設計轉變，否則保持同一套視覺語言。
- 沒有鏡頭方向：加入遠景、特寫、慢慢推近、跟拍或固定鏡頭。
- 沒有連貫性規則：重複寫出必須穩定的服裝、臉、道具、光線或地點細節。
你應該使用 AI 故事板生成器嗎？
卡住時可以用 AI 故事板生成器，但不要把它當成最後控制權。它可以提出鏡頭想法、場景順序、攝影機角度或替代版本；但只要你在意一致性，最後仍然需要自己編輯計畫。
- 請 AI 給你 6 個粗略鏡頭想法。
- 刪掉弱的或重複的鏡頭。
- 用自己的話重寫最好的 3 到 5 個鏡頭。
- 加入連貫性規則。
- 一次生成一個鏡頭。
最後重點
從一句話開始。拆成 3 到 6 個鏡頭。讓每個鏡頭都有任務、可見動作、鏡頭方向和連貫性規則。然後把每個鏡頭各自轉成一段提示詞。目標不是讓計畫看起來厲害，而是讓下一次生成少一點隨機。
