多くの AIミュージックビデオ用プロンプト が失敗する理由は、言葉が足りないからではなく、ムードだけを書いてショットを書いていないからです。使えるプロンプトには、被写体、動き、場所、カメラワーク、歌詞のきっかけ、フォーマット、そして一貫性ルールが必要です。
この記事では、歌詞クリップ、Reels、AIアニメMV、ビジュアライザー、カバーアートのループ、短尺プロモ、フルMVのショットリストに使える 30 個のプロンプトをまとめました。次に作りたいショットに近いものを選び、角括弧の中身を差し替え、うまくいった結果をMV全体のワークフローに広げてください。
要点：最も安定しやすいAIミュージックビデオ用プロンプトの型は、長さ + アスペクト比 + 曲のパート + 被写体 + 動き + 場所 + カメラワーク + 歌詞のきっかけ + 一貫性ルールです。
つまり、これは「バズる魔法の言葉」集ではありません。各プロンプトは、モデルにMV全体やランダムなムードボードを丸投げするのではなく、まず1つのコントロールしやすいショットを作るために書かれています。
シーンごとにコピーして書き換える作業を減らしたい場合は、作りたいショットが決まってから ミュージックビデオ用プロンプト生成ツール を使うと楽です。ただし、プロンプトには被写体、シーン、カメラワーク、歌詞のきっかけ、一貫性ルールが必要です。
すべてのプロンプトガイドや検証記事を自分で読む必要はありません。ここでは、Google Veo、Replicate、Tom's Guide の Veo 3 プロンプト検証など、現在公開されているAI動画プロンプトの知見と出力テストを参考にしています。役立つパターンはシンプルです。
- まず視覚的な仕事を明確にする。川辺を歩くアヒルの群れ、カメラに向かってくる宇宙人、濡れた通りに置かれた商品、車の中で一人座るシンガー。
- 雰囲気だけでなく、カメラと場所を指定する。
- モデルに一度に解かせる内容を増やしすぎない。
強いミュージックビデオ用プロンプトはショットブリーフに近いものです。1つの被写体、カメラの動き、歌詞のきっかけ、形式、一貫性ルールを決めます。
Veo 3 のロックバンド演奏プロンプトは一見よくできていましたが、広い「ステージ上のバンド」プロンプトは顔、手、観客の動き、音との整合性が崩れやすいことも示していました。ミュージックビデオでは、演奏ショットこそAIで安定させるのが難しい領域です。
安全な流れは同じです。1つのプロンプトに曲全体を背負わせないこと。まず1つの強いショットを作り、同じ被写体、色、字幕スタイル、ビートの考え方でシーケンスに広げます。
自分で書くときは、この構造を使います。
[曲のパート] 向けに、[長さ]・[アスペクト比] のミュージックビデオクリップを作る。[場所] で [被写体] が [具体的な動き] をしている様子を見せる。[カメラワーク]、[光]、[編集リズム] を使う。[視覚的な瞬間/字幕/動き] を [歌詞/ビート] に同期させる。[キャラクター/物/色/文字スタイル] は一貫させる。
「バズるミュージックビデオを作って」から始めないでください。まずショットから始めます。
AIミュージックビデオ用プロンプトの完全ワークフロー例
ここでは、サビの1行だけを持っているクリエイターの例で見ていきます。
- 曲
- 切ないポップスのサビ
- フック歌詞
- 「雨の中でまだ君の声が聞こえる」
- 目的
- TikTok、Reels、Shorts向けの8秒・9:16ティザー
切ないポップスのサビ向けに、8秒の縦型9:16ミュージックビデオティザーを作る。夜、停車中の車内に座るシンガーのクローズアップから始め、フロントガラスを雨が流れている。最も強いボーカルの拍に合わせて「雨の中でまだ君の声が聞こえる」という歌詞を一語ずつ表示する。青いダッシュボードの光、柔らかな赤い街灯の反射、ゆっくり寄るカメラを使う。未読メッセージを見つめるシンガーで終える。スマホ、雨、色調、字幕スタイルは一貫させる。画面下部と右側はプラットフォームUI用に空けておく。
顔、雨、字幕のタイミングがうまくいったら、そのクリップをアンカーにします。モデルが崩れる場合は形容詞を増やすのではなく、被写体、カメラワーク、歌詞タイミングを絞り込みます。
このサビ案を4つの8秒縦型ショットに広げる：1) フロントガラスに雨が流れる停車中の車内クローズアップ、2) 未読メッセージが映るスマホ画面、3) 車窓に反射する誰もいない通り、4) サビの終わりに顔を上げるシンガー。すべてのショットで同じシンガー、青と赤の夜の色調、雨のモチーフ、字幕スタイルを保つ。
これがプロンプトとワークフローの違いです。プロンプトは1つの使えるクリップを作ります。ワークフローは、それをミュージックビデオに広げるためのコントロールを与えます。
サビの1行を計画されたシーンに早く変えたいなら、方向性を選んだあとに SoulVid の AIミュージックビデオ生成ツール を試し、一番安定したショットをビジュアルの軸にしてください。
今すぐ使える無料AIミュージックビデオ用プロンプト30選
スクロールする前に、この早見表で今日の目的を選んでください。
| 必要なもの |
まず使うプロンプト |
向いている用途 |
| 歌詞フックや字幕中心のクリップ |
1-4 |
TikTokティザー、Reels フック、Shortsの歌詞投稿 |
| カバーアート、演奏、アーティストの識別ショット |
5-8 |
シングル告知素材、ステージ挿入、ベッドルームポップ映像 |
| アニメ、イラスト、ダンス系MVシーン |
9-12 |
アニメMV、オリジナルキャラ、簡単なダンスフック |
| ビートドロップ、象徴物、街ショット、速いティザー |
13-18 |
高エネルギークリップ、視覚モチーフ、短尺編集 |
| 絵コンテ、顔出しなし、ローファイ、アルバム、車窓シーン |
19-24 |
複数ショット設計、リリース告知 |
| 参照画像、シュール表現、ジャンルパック、フルMV設計 |
25-30 |
上級ワークフロー、30-60秒MV構成 |
歌詞フックと字幕プロンプト
01最初の1秒で入るサビフック
プロンプト：
[ジャンル] の曲向けに、8秒の縦型9:16サビティザーを作る。[場所] で [アーティスト/キャラクター] がカメラをまっすぐ見るタイトなクローズアップから始める。歌詞「[フックになる歌詞]」を3つの短い字幕ビートで表示する。[光のスタイル]、ゆっくり寄るカメラ、冒頭のポーズに戻る最終フレームで自然なループにする。被写体は中央に置き、プラットフォームUI用の余白を残す。
02歌詞を未送信メッセージにする
プロンプト：
歌詞「[フックになる歌詞]」が未送信のスマホメッセージとして表示される縦型9:16歌詞動画を作る。雨の窓に反射したスマホのクローズアップ、キーボードの上で止まる手、青と赤の夜の反射、ゆっくり寄るカメラを見せる。画面が暗くなる直前に最後の単語を表示する。スマホの位置、文字サイズ、雨の質感は一貫させる。
03ラップの決めフレーズを見せるビジュアライザー
プロンプト：
「[ラップの一行]」向けに、7秒の縦型9:16ラップビジュアライザーを作る。スネアごとに太いキネティックタイポグラフィを出し、[物1]、[物2]、[場所の細部] の素早いクローズアップを挟む。手持ちカメラの勢い、街灯の反射、アドリブに合わせたグリッチカットを1回使う。重要な単語はスマホでも読める大きさにする。
04一人称で聴いている瞬間
プロンプト：
[日常の瞬間] に [ジャンル/ムード] の曲を聴いている感覚の、縦型9:16 POVミュージックビデオを作る。前景に [具体的な物]、背景に [環境の細部] を置き、感情が動くビートで短い歌詞字幕を1つ表示する。自然な手持ちの動き、リアルな光、ループできる最後のショットを使う。
05カバーアートを動かす
プロンプト：
このカバーアートを8秒の縦型9:16ミュージックビデオループにする。メインキャラクター、ロゴ位置、色、構図は変えない。細かな動きとして、[髪/服/物] が風で揺れる、背景の光がちらつく、カメラがゆっくり寄る、最後の拍で [小さな細部] が音楽に反応する表現を加える。顔、衣装、タイトル文字、色調は変えない。
06観客が崩れない演奏クローズアップ
プロンプト：
小さなステージで1人のシンガーがサビを歌う、8秒の16:9ミュージックビデオショットを作る。胸から上のタイトなクローズアップ、フレーム内のマイク、暖かい逆光、浅い被写界深度、ぼかした観客のシルエットだけを使う。最も強いドラムヒットで1回だけカットする。シンガーの顔、マイク、ジャケットは一貫させる。
07ギターのディテールショット
プロンプト：
[ジャンル] のサビで [楽器] が演奏されている、6秒の16:9挿入ショットを作る。手、弦、ピックの動き、ステージライトの反射に集中する。低いサイドアングル、浅い被写界深度、リズムに同期したカットを使う。楽器の色と手の位置は一貫させる。
08ワンルームのベッドルームポップ映像
プロンプト：
縦型9:16のベッドルームポップ・ミュージックビデオクリップを作る。[アーティスト/キャラクター] がベッド横の床に座り、小さなマイクに向かって静かに歌っている様子を見せる。暖かいランプの光、壁のポスター、柔らかな粒子感、マイクから顔へゆっくり移るパンを加える。上部の安全エリアに歌詞字幕を1つ表示する。部屋のレイアウトと衣装は一貫させる。
アニメとダンスMVプロンプト
09アニメキャラクターのアンカー
プロンプト：
ミュージックビデオ用のアニメ調キャラクター基準を作る。同じオリジナルキャラクターに [髪型]、[目の色]、[衣装]、[特徴的な小物] を持たせる。3つの短いショットを見せる：Aメロの寝室クローズアップ、プリコーラスの夜道歩き、サビの屋上クローズアップ。顔、衣装、比率、色調は一貫させる。
10アニメのサビクローズアップ
プロンプト：
8秒の縦型9:16アニメ調サビクリップを作る。オリジナルキャラクターがカメラを見るクローズアップから始め、背後に [背景の光]、髪を揺らす風、強い言葉に合わせて出る手書き風歌詞字幕を入れる。ビートに合わせて手、目、スカイラインへ切り替え、最後は同じクローズアップに戻してループさせる。
11雨の駅ホーム
プロンプト：
夜の無人駅ホームを舞台に、16:9のアニメ調ミュージックビデオシーンを作る。降る雨、抑えた青い色調、通過する電車の光、目のクローズアップ、片手に持った [歌詞を象徴する物] を見せる。静かなピアノの旋律に合うゆっくりしたズームを使う。キャラクター、衣装、傘、ホームの配置は一貫させる。
12ダンスフックのループ
プロンプト：
明るいサビ向けに、7秒の縦型9:16ダンスフックを作る。[すっきりした背景] で [ダンサー/キャラクター] がカメラに向くところから始める。3つの簡単な上半身の動き、スネアに合わせたカット、歌詞字幕1つ、冒頭フレームと合う最後のポーズを使う。カメラは固定し、体は中央に置く。
SNSティザーと視覚シンボルのプロンプト
13ビートドロップの色変化
プロンプト：
ビートドロップ前の2秒と直後の6秒を使った、8秒の縦型9:16クリップを作る。暗い光、静かなクローズアップ、スローモーションから始める。ドロップで [色調]、速いカット、カメラシェイク、動き出す [視覚要素] に切り替える。最後はきれいにループできるフレームで終える。
14商品撮影風アーティストショット
プロンプト：
[面] の上に置かれた [アーティストに関係する物] の、6秒の16:9シネマティック告知ショットを作る。左からの柔らかい光、ゆっくりした180度のカメラ移動、浅い被写界深度、ビートに同期する小さな反射を使う。物の形、ロゴ、色は変えない。
15超写実の象徴物
プロンプト：
[場所] にある [象徴的な物] を使って、8秒の超写実ミュージックビデオショットを作る。その物がサビに合わせてさりげなく反応する：[動きの細部]。クローズアップ構図、[光]、ゆっくりしたカメラ移動を使う。歌詞「[短い歌詞]」は小さく読みやすい文字で1回だけ表示する。物は中央に置き、形を変えない。
16街歩きショット
プロンプト：
[時間帯] に [具体的な通り/場所] を1人で歩く [アーティスト/キャラクター] の、8秒縦型9:16ミュージックビデオショットを作る。姿勢と表情で [感情] を見せる。中距離の手持ち追跡ショット、[光の細部]、足取りが変わる瞬間に合わせた歌詞字幕を1つ使う。衣装と場所は一貫させる。
17ライブ後の空の会場
プロンプト：
ライブ後の空っぽの会場を舞台に、10秒の16:9ミュージックビデオシーンを作る。[アーティスト/キャラクター] が1つのステージライトの下に立ち、床にケーブル、空席、空気中のもやがある。カメラはゆっくり引く。最後の拍で歌詞「[一行]」を小さな文字で表示する。ステージの配置と光は一貫させる。
18制御された速いムードボード
プロンプト：
4つの速いカットで構成する、8秒の縦型9:16ミュージックビデオティザーを作る：1) [被写体のクローズアップ]、2) [物の細部]、3) [場所のワイドショット]、4) [最後の感情的な画]。必ずビートぴったりで切る。すべてのショットで同じ [色調]、レンズ感、字幕フォントを使う。各ショットはシンプルで読みやすくする。
絵コンテとリリース告知プロンプト
19歌詞からシーン絵コンテへ
プロンプト：
この4行の歌詞を4ショットのミュージックビデオ絵コンテにする。各行ごとに、被写体、場所、カメラワーク、光、正確な歌詞字幕を含む1つのシーンを作る。すべてのショットで同じメインキャラクター、色調、視覚モチーフを保つ。歌詞：[4行を貼り付け]。
20顔出しなしビジュアライザー
プロンプト：
[ジャンル] の曲向けに、顔を見せない縦型9:16ミュージックビジュアライザーを作る。[手/靴/シルエット/物] が [場所] を移動する様子を見せる。クローズアップ、反射、影、ビートに同期した光の変化を使う。はっきりした顔は絶対に見せない。色調、物、字幕スタイルは一貫させる。
21ローファイループ
プロンプト：
10秒の16:9シームレスなローファイ音楽ループを作る。[居心地のよい場所] に [キャラクター/物] を置き、[小さな反復動作]、暖かいランプの光、窓の外の優しい雨、ゆっくり漂うカメラを入れる。最後のフレームは最初のフレームにつながるようにする。すべての物と光は一貫させる。
22縦型アルバムトレーラー
プロンプト：
12秒の縦型9:16アルバムトレーラーを作る。ショット1：[カバーアート/物] がクローズアップで現れる。ショット2：[アーティスト/キャラクター] が [場所] に入る。ショット3：歌詞字幕「[フックになる歌詞]」がビートに合わせて出る。ショット4：最後のフレームにカバーアートと「[リリース文]」を表示する。[色調]、読みやすいタイポグラフィ、ループできる終わり方を使う。
23未公開スニペットのビジュアライザー
プロンプト：
未発表曲向けに、8秒の縦型9:16ビジュアライザーを作る。[場所] にいる [アーティスト/キャラクター/物] を見せ、フックに同期した1つの反復動作を入れる。上部の安全エリアに字幕「[短い予告文]」を追加する。[光]、ゆっくりしたカメラ移動、冒頭に戻れる最後のフレームを使う。
24車窓のサビ
プロンプト：
夜の走行中の車内から、8秒の縦型9:16サビクリップを作る。サイドウィンドウに映る [アーティスト/キャラクター]、流れていく街の光、柔らかなダッシュボードの明かり、ボーカルに合わせて出る歌詞「[一行]」を見せる。ゆっくり寄るカメラを使い、顔の反射、窓の雨、字幕スタイルは一貫させる。
参照画像とフルMV設計の上級プロンプト
25ライブフォト風クリップ
プロンプト：
6秒の縦型9:16ライブフォト風ミュージッククリップを作る。[日常の場所] にいる [アーティスト/キャラクター] が、小さな本物の瞬間：[動き] の中で捉えられている様子を見せる。自然なスマホカメラの動き、ある光、少しのモーションブラー、短い歌詞字幕を1つ使う。不完全で、近く、リアルに保つ。
26現実に接地したシュール表現
プロンプト：
8秒の16:9シュールなミュージックビデオシーンを作る。[現実的な場所] に立つ [アーティスト/キャラクター] の周囲で、[ありえない視覚現象を1つ] ゆっくり起こす。リアルな光、安定したカメラ、最小限のカットを使う。キャラクターは落ち着いたままにし、環境の物理感は一貫させる。
27ジャンル別ビジュアルパック
プロンプト：
[ジャンル] の曲向けに、8秒のミュージックビデオショットを3つ作る。ショット1：[演奏または被写体のクローズアップ]。ショット2：[象徴的な物または場所]。ショット3：[サビの見せ場]。[ジャンルに合う光]、[カメラスタイル]、[編集リズム] を使う。すべてのショットで同じ色調、被写体の識別性、タイポグラフィを保つ。
28安全エリア字幕編集
プロンプト：
[曲のパート] 向けに、縦型9:16の歌詞編集を作る。重要な文字はすべて画面中央上の安全エリアに置き、下部コントロールや右側UIを避ける。[場所] にいる [被写体] を見せ、[カメラワーク] を使い、1ビートごとに短い歌詞フレーズを表示する。全体を通してフォント、サイズ、色は一貫させる。
29参照画像のモーションプロンプト
プロンプト：
アップロードした参照画像を、識別性とスタイルの基準として使う。[画像内の被写体/物] が [具体的な動き] をする8秒のミュージックビデオショットを作る。顔、衣装、ロゴ、色調、構図は参照画像に近づける。追加する動きは [動き1]、[動き2]、[カメラワーク] のみ。被写体を再設計しない。
30フルMV ショットリスト
プロンプト：
[ジャンル/ムード] の曲向けに、45秒のAIミュージックビデオのショットリストを作る。6つのショットに分ける：イントロ、Aメロ、プリコーラス、サビ、ブリッジ、アウトロ。各ショットに、被写体、動き、場所、カメラワーク、光、歌詞またはビートのきっかけ、一貫性ルールを書く。動画全体で同じ [キャラクター/物/色調] を保つ。
これらのプロンプトを生成ツールで使う
30個すべてを一度に貼り付けないでください。今日の目的に合うものを1つ選びます。
- 今日投稿したい：サビフック、メッセージ風歌詞、ライブフォト風プロンプト。
- 視覚的なアイデンティティを強めたい：カバーアート、物のシンボル、アニメキャラクターから始める。
- フルMVが必要：1つのアンカーショットを作り、ショットリストに広げる。
最短の流れは次の通りです。
- 6-8秒のフッククリップを1つ試す。
- 一番良いフレーム、色、被写体、字幕スタイルを残す。
- 同じビジュアルアンカーで3-6ショットを追加する。
- 方向性が安定してから編集する。
SoulVidでMVショットを計画する
SoulVidを使うと、歌詞、参照画像、シーン案をショット単位のミュージックビデオワークフローに整理できます。
AIミュージックビデオ生成ツールを試す
よくある質問
良いAIミュージックビデオ用プロンプトには何が必要ですか？
良い AIミュージックビデオ用プロンプト は、曲のパート、被写体、動き、場所、カメラワーク、光、アスペクト比、字幕ルール、一貫性ルールを指定します。モデルに必要なのはムードではなくショットです。
このプロンプトはSNSからコピーしたものですか？
いいえ。公開プロンプト例、AI動画テスト、クリエイターのワークフロー、各プラットフォームのルールをもとに再構成しています。誰かのプロンプトをそのまま使っても、自分の曲、歌詞、ビジュアルアイデンティティとは合わないことが多いです。
AIミュージックビデオ用プロンプトが不自然に見える理由は？
一度に求めすぎるからです。バンド全体、観客、カメラワーク、歌詞、光、物語を短いプロンプトに詰め込むと、顔のずれ、手の崩れ、ランダムなカット、悪いタイミングが起きやすくなります。まず1ショットから始めてください。
AIミュージックビデオは9:16と16:9のどちらで作るべきですか？
TikTok、Reels、Shortsには9:16を使います。YouTube、サイト埋め込み、シネマティックなビジュアライザーには16:9を使います。同じ曲で両方必要なら、先に縦型フックを作り、あとで横型シーンを作り直すと扱いやすいです。
これらのプロンプトはTikTok、Reels、YouTube Shortsに使えますか？
使えます。まず9:16の縦型プロンプトを使い、字幕は上部中央の安全エリアに置き、下部と右側のUIを避けます。曲全体に広げる前に、1つのフッククリップをテストしてください。
歌詞をミュージックビデオにする最適なプロンプトは？
1つの歌詞行を1つの制御しやすいショットに変えるプロンプトです。曲のパート、被写体、動き、場所、カメラワーク、字幕タイミング、一貫性ルールを指定します。1つのプロンプトで曲全体のMVを作らせないでください。
プロンプトにアーティスト名を入れてもいいですか？
存命アーティストを模倣したり、著作権のあるMVをコピーするよう依頼するのは避けてください。ジャンル、カメラスタイル、光、ムード、シーンで方向性を説明します。
Ethanは、画像・歌詞・プロンプトをストーリーボード主導のAI動画に仕上げるための実践ガイドを、クリエイターや小規模チーム向けに執筆しています。
